12 chances para publicar seu artigo acadêmico já!

Precisando publicar?

Veja aqui 12 Congressos, seminários, revistas e muito mais nos quais você pode publicar. Na lista das revistas existem várias com conceitos A ou B no Qualis 2014, sim, isso mesmo, daquelas que vale muito a pena publicar e ter no Lattes.

Na lista abaixo é possível encontrar possibilidades para a publicação na área de artes, design, arquitetura, museus, etc. Continuar lendo “12 chances para publicar seu artigo acadêmico já!”

Parem de fotografar e olhem a obra!

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O Rijksmuseum, um dos mais famosos museus de Amsterdã e que costuma inovar em suas campanhas traz agora mais uma inovação: pede aos seus visitantes que parem de fotografar e desenhem as obras, nas visitas aos sábados.

O site do museu estimula as pessoas a olharem para as obras e conhecerem as técnicas empregadas e enfim, dá papel e lápis para que o visitante experimente enxergar de fato a obra, olhando os detalhes e entendendo – ou tentando – o que o artista queria mostrar. Para quem ainda acha que interatividade é apertar um botão e acender uma luz (a Fundação Roberto Marinho que me desculpe), deveria começar a conhecer essas iniciativas, que fazem com que de fato o visitante interaja com a obra.

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Não é a primeira vez que este museu cria uma campanha inovadora (e capaz de se tornar um viral na internet). Uma campanha anterior, em 2013, fez uma intervenção muito interessante em um shopping center da cidade, chamando os visitantes para o museu: https://www.youtube.com/watch?v=ixWdRZip2TI

Essa visão crítica dos profissionais desse museu, aliada a campanhas de marketing extremamente interessante, mostra dois momentos e duas visões bastante interessantes sobre o público do museu. Em uma, ele chama a atenção das pessoas dentro de um shopping center, para que saibam o que está acontecendo em um dos principais museus Holandeses (em contraponto ao consumo de massa do shopping, a cultura). Na outra, o olhar atento dos profissionais deste museu, busca estimular que as pessoas parem de fotografar e olhem de fato para as obras.

Isso me lembra quando, no museu de antropologia de Atenas, um senhor fotografou uma vitrine inteira, a cerca de 2m de distância, com um iPad. Aquela vitrine estava cheia de pequenos objetos com não mais de 10cm de comprimento. Fiquei me perguntando o que ele veria, naquela única foto, tirada à distância, depois de voltar para o Japão.

Depois disso fiquei me perguntando SE ele veria esta foto e, não só isso mas, para onde vão esses milhares de fotografias tiradas em museus, de obras de arte ou não. Será que algum dia alguém vai parar e olhar aquela foto? Ou melhor, será que a pessoa que a viu através da tela, vai vê-la realmente algum dia? Ou vai apenas fazer parte de mais uma tonelada de lixo cibernético, armazenado em zilhões de Gigabytes que nunca serão mexidos?

O Rijksmuseum cumpre então a sua função crítica de olhar para o visitante do museu e fazer com que ele mesmo passe a ter uma visão crítica… mas dessa vez não só sobre as obras, mas sobre si mesmo.

Para saber mais:

Conheça as técnicas e as obras: https://www.rijksmuseum.nl/en/startdrawing/drawing-saturday

Entenda os conceitos da campanha: https://www.rijksmuseum.nl/en/startdrawing

Exposição Universal – Milão 2015

_9FT9147O texto de Francisco Spadoni, Stefano Passamonti e Giulia Ricci me fez ter vontade de escrever sobre a Exposição Universal de 2015, sediada em Milão. 

Fui convidada para fazer a sinalização e a marca do pavilhão em 2014, por Carol Melo, trabalhando juntamente com o Estúdio de Marko Brajovic e Artur Casas. Um processo muito interessante que gerou uma grande (enorme) expectativa de todos os envolvidos. Interessante a perspectiva do Marko: ele queria a rede. Ela tinha que estar presente na marca, devido a sua importância. Acertou em cheio: a rede, que passa por cima de uma plantação, é a grande estrela da Expo. Cerca de 15 mil pessoas passam diariamente por ela. E ainda não chegamos no verão. Mas, a parte do cenário brasileiro vem a expografia da Expo como um todo. Sobre a arquitetura e uma crítica arquitetônica sobre a expo, o texto da Arcoweb de Spadoni dá conta de resumir o que penso, com uma perspectiva mais do que interessante.

Já a expografia, acho que encontro aqui o espaço correto para externar as minhas impressões. A chegada na expo é normalmente conduzida por uma rampa imensa, a qual não peguei pois cheguei de trem. Aqueles que vem de metro, são conduzidos a andar quilômetros até conseguir, enfim, ingressar na exposição. Passamos primeiro por todos os controles exigidos para um grande evento como este – no qual algum maníaco pode tentar se manifestar contra alguma nação que não lhe apeteça – chegamos enfim aos pavilhões. Minha primeira impressão foi de certa frustração pela dimensão geral de tudo. Na minha imaginação, tudo deveria ser monumental.

Mesmo o pavilhão Brasileiro, durante o projeto, eu imaginava como algo maior, mais isolado no espaço, com menor interferência dos outros pavilhões – quase colados nele. Visitei mais de uma dúzia de pavilhões em dois dias de Expo. Tarefa exaustiva para o corpo e cérebro. Passar do Brasil à Bélgica em 30 metros é complexo. Excesso de línguas também exaure qualquer cérebro. Ler e compreender textos em Inglês, Português, Francês, Italiano e Espanhol no mesmo espaço, ouvir estas e outras línguas com uma diferença de minutos, é capaz de dar curto em qualquer cérebro preparado. Neste sentido as línguas desconhecidas são mais fáceis. Você simplesmente procura o inglês.

À parte das diferentes línguas é realmente interessante a coexistência pacífica entre as nações, a possibilidade de conhecer um pouco de cada em cada pavilhão. Dois em especial me marcaram pois, talvez, sejam os que mais levaram o tema “Alimentando o Mundo com soluções” a uma maior profundidade. O primeiro, francês, cria uma discussão em torno do tema e das perspectivas de alimentação para as próximas décadas. A entrada deste pavilhão passa por um grande jardim de plantações, chegando a uma lindíssima estrutura de madeira e a uma espécie de caminhão com um telão na entrada. Infelizmente a maioria dos passantes ignora o telão que ainda tem incidência do sol e, para os não falantes de francês é difícil ler as legendas.

5De maneira simples e didática a sequencia de telões – que dentro do pavilhão se tornam mais visíveis –  compara os produtores rurais europeus (em especial franceses) e africanos, dando um enfoque na produtividade e na capacidade de alimentar o mundo. Como bons franceses sempre colocam uma perspectiva crítica e mais profunda sobre algum tema e por isso gerou grande curiosidade de conhecê-lo. A cenografia interna, muito bonita, apresenta elementos interessantes da culinária e do cultivo francês. Mas o mais interessante, sem dúvida alguma, se concentra nos telões. Interessante como a cultura francesa se revela também em pequenos detalhes. Me incomodou muito em todas as vezes que fui para a França e, em especial Paris, a necessidade dos monitores e guardas dizerem que você não pode fazer alguma coisa: PAS DE FLASH! (Quando você nem levantou a câmera ainda) é o que ouvi diversas vezes. E por ai vai, ouvindo PAS DE mil coisas absurdas. Pois é, lá achei que estivesse isenta. Não: encostei em um guarda-corpo para ver melhor o vídeo e dar espaço para as pessoas passarem e rapidamente vem a francesinha franzindo a testa, mandando não encostar no guarda-corpo! O pavilhão de Israel tem um grande jardim vertical com diversas espécies em seu exterior. Israel é um lugar que gera curiosidade graças a sua capacidade de gerar soluções tecnológicas para a agricultura, entre outros. Basta lembrar que eles plantam no deserto e, muitas vezes em terrenos com teores de sal acima do desejado. Depois de uma certa fila, ingressamos em um lugar fechado, com um vídeo sem graça em que uma atriz israelense famosa no interagia com um “ator” no palco. Bem cercados como gado, tivemos que assistir o filme até o ultimo minuto quando fomos liberados para a próxima sala, onde o conteúdo começou a ficar mais interessante. Vídeos mostrando os avanços tecnológicos da agricultura que Israel alcançou e que hoje são conhecidos e utilizados no mundo inteiro conduzem a uma visita a este distante universo numa sequencia de salas, sempre guiadas por liberações para passar à próxima, algo que talvez mostre a postura de medo deste país em relação a um povo desconhecido, muito mais uma multidão de estrangeiros sabe-deus-daonde. U211P5029DT20150502105951_1_1Por fim, a interessante expressão mais-do-que-cliché de uma cultura tipo exportação: somente um país no mundo poderia ter a sua bandeira, com um prato de comida em um dos lados e as inscrições: FOOD 2.0. Sinceramente, é agressiva e quase massacrante a forma como se posicionam em meio a tanta delicadeza na maioria das propostas dos pavilhões da Expo. Mas sem dúvida, mostram também a sua postura diante do mundo. usa_pavilion_expo_2015_01Todos os pavilhões são, sem dúvida, uma grande propaganda do próprio país.A maioria, na verdade, é só isso. Mostrar o país para o mundo, ignorando a grande discussão que pode haver sobre o futuro da alimentação ou a sua colaboração neste. Alguns plantam alguma “coisinha em um canto obscuro” para dizer que não esqueceram do tema. Alguns viram um grande merchandising. Milhões gastos e nenhuma criatura envolvida se deu ao trabalho de entender a proposta, se aprofundar no tema e mostrar o que o seu país trás de bom para um mundo que vai continuar passando fome, com uma população em constante crescimento. Pena. Neste momento em que podemos pensar que os países não mostram porque não tem nada de interessante a mostrar me lembro do pavilhão da Austria, que vinha com um discurso vazio de que estava fornecendo ar para o mundo – e tinha uma floresta plantada no pavilhão, com algumas poucas ilustrações e joguinhos nas paredes.

Pensando que este país vem Sepp Holzer, com um interessantíssimo trabalho com permacultura, vemos que sim, há algo a mais para mostrar além da propaganda do seu próprio pais. Sobre Sepp Holzer, veja: https://www.youtube.com/watch?v=SbbLi3x0X1I

Para ver o texto da Arcoweb sobre a arquitetura da expo: http://arcoweb.com.br/projetodesign/arquitetura/internacional-milao-segunda-exposicao-mundial?utm_source=Edicao15061&utm_medium=150617&utm_campaign=NewsletterARCOweb&utm_source=Virtual_Target&utm_medium=Email&utm_content=&utm_campaign=news-150617&utm_term=

Curso “Prática de exposições”

Algumas pessoas me perguntam sobre cursos de expografia. São poucos no Brasil e em geral eles são esporádicos.

Um que recebo comunicados com certa regularidade é o da EAV, no Rio de Janeiro. Este abaixo começa nesta quarta-feira, dia 19/02/2014.

Segue abaixo o texto recebido no informativo Sinal, da ESDI.

Inicia-se nesta quarta-feira, 19 de fevereiro, na EAV (Escola de Artes Visuais do Parque Lage), o curso “Prática de exposições”, com Luis Albert Zúñiga (form. Esdi 1970) e Cintia Kury Souto (form. Esdi 1975). O objetivo do programa é oferecer a estudantes e profissionais de áreas relacionadas às artes visuais a experiência do trabalho de projeto e montagem de exposições, por meio de apresentações, dinâmicas e atividades práticas utilizando diferentes materiais e ferramental, além de visitas comentadas. O curso, que segue até 25 de junho, acontecerá sempre às quartas-feiras, das 19h00 às 22h30. O custo é R$ 1640,00, pagos em quatro parcelas de R$ 410,00. No primeiro mês haverá taxa de material, de R$ 50,00. A EAV fica na Rua Jardim Botânico, 414 (Jardim Botânico). Mais informações pelos telefones (21) 3257-1800 e (21) 3988-2284 ou no site: www.eavparquelage.rj.gov.br.

Reflexões acerca de uma crítica expográfica

Retomando as atividades do blog – afinal o ano acabou de começar  (!) – apresento um artigo publicado e apresentado por mim no Congresso Internacional em Artes, Novas Tecnologias e Comunicação (CIANTEC) em outubro de 2012.

O artigo ressalta a importância de se construir uma crítica expografica para a melhoria das exposições e a percepção de que cada elemento de um espaço expositivo se comunica com o público e é produtor de conhecimento.

Espero que gostem.

REFLEXÕES ACERCA DE UMA CRÍTICA EXPOGRÁFICA – CIANTEC 2012

INTRODUÇÃO

Nas últimas décadas, o Brasil tem investido cada vez mais em museus e exposições, como é comum na maioria dos países em desenvolvimento. Porém, muitas vezes, milhões de reais são consumidos em exposições que seduzem o público mas não são capazes de formar um senso crítico sobre o assunto exposto, não ultrapassando a barreira do entretenimento. Este fato é bastante preocupante, em especial quando estas exposições estão ligadas a instituições museais.

Os museus são, em sua essência, instituições de pesquisa que divulgam os resultados destes estudos nos espaços expostivos e tem – ou deveriam ter – um compromisso com a disseminação do conhecimento. É portanto através da exposição que o museu se comunica com o público e um elemento essencial para estabelecer esta comunicação é a expografia.

Sendo assim, construir uma crítica a expografia e às relações estabelecidas entre a os objetos (textos, imagens ou produtos) e a forma como eles são expostos (dispositivos comunicacionais) é de suma importância para o desenvolvimento de um público de nível cultural elevado. Um público atento pode exigir qualidade expográfica e evitar que exposições com orçamentos milionários, suportadas por grandes nomes de criadores e patrocinadores o atraiam para mais um engodo pirotécnico, gerando números que falsamente indicam o sucesso da exposição.

Por outro lado, uma determinada exposição pode ser um sucesso ou um fracasso de comunicação devido ao seu projeto expográfico, fanzendo com que o conteúdo criado pela curadoria seja exposto de maneira competente ou seja anulado por uma expografia mal planejada. É importante diferenciar os conceitos de sucesso comunicacional e de sucesso de público: uma superexposição na mídia pode gerar um sucesso de bilheria, o que não significa que o público apreenda o conteúdo exposto e menos ainda que formem uma massa crítica sobre o que foi visto.

A criação de uma crítica neste sentido será também de grande utilidade para os conceptores de exposições já que, atualmente, a formação deste profissional criador é multidisciplinar e, muitas vezes, ele não consegue abarcar os níveis comunicacionais de todas as disciplinas necessárias para a concepção de uma exposição museológica.

 


A CONSTRUÇÃO DE UMA CRÍTICA

Por não existir uma metodologia estabelecida para o desenvolvimento de uma crítica expográfica, pretende-se apontar alguns caminhos para a construção de uma crítica experimental, baseada em autores especializados em exposições, entrevistas com profissionais das diversas áreas envovidas na criação de um museu e conhecimento empírico (baseado em inúmeras visitas a museus do Brasil e do exterior).

Assim, em uma primeira aproximação com o tema é coerente saber quem é o público que visita estes espaços expositivos. A instituição muselógica, que apresenta na exposição os resultados de suas pesquisas deve, antes de tudo, conhecer o seu público para saber com quem está conversando para depois poder dizer algo que atinja esta pessoa.

Hugues (2010, p. 40-41), propõe uma classificação dos visitantes e dos meios de se comunicar com eles. Essa classificação abrange desde o especialista (aquele que já conhece o assunto com profundidade), passa pelo turista habitual (que tem familiaridade com o assunto e quer aprofundar os seus conhecimentos), pelo aventureiro (que não conhece o assunto mas deseja se familiarizar com as principais informações que a exposição pode lhe trazer) e chega finalmente ao desorientado (aquele que não sabe para onde ir dentro da exposição e procura algum ponto significativo para poder se situar).

Um bom design de exposições deveria incluir uma grande variedade de opções para todos estes tipos de visitantes. Isto pode ser interessante, por exemplo, em exposições de ciências direcionadas para crianças e adultos, que logicamente tem níveis de compreensão bastante diferentes. Enquanto para as crianças o nível de informação deve ser sutil, estando dentro de uma brincadeira, para os adultos ela deve ser contundente.

Hugues (idem), cita como exemplo dessa afirmação, a criação de uma exposição de história natural que tenha ossos de dinossauro com informações para um adulto ler e se interessar. Esta mesma exposição, teria, para uma criança, uma réplica de animal para que ela cavalgue e também aprenda sobre o seu comportamento.

Portanto ao fazer uma crítica a um projeto expográfico é importante ter em mente que se lida com diferentes públicos, que exigem níveis de comunicação diversos e tem uma apreensão também distinta dos conteúdos expostos.

Para se fazer uma análise do espaço expositivo deve-se então saber quais são os receptores das mensagens e também sob qual aspecto esta exposição será analisada, já que, em apenas uma visita, o cérebro humano não consegue processar tantas informações.

Se o visitante quiser aprofundar os níveis de análise deve se propor a fazer inúmeras visitas e, em cada uma, perceberá um aspecto ainda não apreendido na anterior. Neste artigo serão exploradas apenas algumas das inúmeras possibilidades de observação crítica de uma exposição.

A primeira perspectiva de análise trata do percurso expositivo. Para tal será utilizado Davallon (2000, p. 147-150), que se propõe a analisar o circuito de uma exposição de pelo que ele chama de encadeamento de transformações.

O autor compara então o percurso de um museu com uma peregrinação a um local sagrado. No caso do encadeamento de transformações, o peregrino-visitante passa por um caminho marcado por signos (como cruzes, oratórios, locais perigosos) que contribuem para desenhar um mapa mental do caminho e cujo elemento organizador é o local de chegada.

O desenrolar da peregrinação se apresenta assim como a travessia de um universo de valores espacializados, cuja realização opera sobre o encontro com os signos e ritos próprios do lugar de chegada como “locus sagrado”: descoberto pelo olhar, veneração de imagens ou relíquias, participação na liturgia contínua, etc. (DAVALLON, 2000, p. 147, tradução nossa)

Sobre o encadeamento de transformações, o autor destaca ainda alguns aspectos da visita a um circuito cultural que chamam atenção, como:

–       a existência de um programa-tipo em que o circuito oferece elementos para que o visitante possa elaborar uma “história”. A visita, então, poderia ser dividida em 4 fases: a ruptura entre o mundo exterior; a aquisição de um ferramental para o visitante poder atribuir significados a exposição; a realização da ação essencial que, neste caso, é o encontro com o sagrado; e o reconhecimento de que a ação principal foi realizada.

–       O jogo das retenções, no qual o percurso é marcado por pontos fortes, paradas em lugares mais ou menos prestigiosos que o “lugar sagrado” e oferece assim uma prefiguração do que seria o ponto alto da exposição.

–       A obtenção de valores, que é a conjunção entre os valores do visitante e os do mundo cotidiano. A grosso modo, a construção de um repertório a partir das “coisas do mundo”, que vão se somar aos valores obtidos na exposição e formar um interpretante (termo semiótico criado por Peirce).

Sob esta perspectiva pode-se analisar uma exposição de um museu imaginando que ela deva ter uma seqüência de pontos mais interessantes e menos interessantes, para, em um primeiro momento despertar o interesse do visitante e num segundo momento dar a ele um tempo para que reflita sobre as informações que viu anteriormente. Depois de absorver alguns conteúdos e refletir sobre eles, mais informações podem ser passadas para que o visitante faça as devidas conexões.

Portanto deve-se olhar para o circuito de maneira que ele mantenha a dinâmica que faz com que o público seja estimulado a buscar mais conhecimentos a cada sala, mas tenha momentos de reflexão durante o percurso, de modo que ele não seja inundado por informações sem transformá-las em conhecimento.

Já observado o percurso, a próxima perspectiva de análise diz respeito a observação da relação entre duas ou mais salas por contraste ou por similaridade.

Outro ponto importante é a criação de contrastes. É aí onde o produtor da exposição deve dar significados aos contrastes (oposições coloridas, gráficas ou espaciais). Negro x colorido pode ser atribuído a triste x alegre. Através de diversos aspectos do dispositivo formal (desenho, cor, disposição) pode ser criada uma relação de oposição do significado triste x alegre, por exemplo.

Esse procedimento está aberto tanto para a normatividade quanto para a flexibilidade. Ao mesmo tempo que ele pode utilizar códigos conhecidos e relações já estereotipadas (o que Peirce chama de símbolos), o produtor pode também criar um novo código e induzir o visitante a atribuir um significado àquele elemento buscando a coesão entre os elementos e constituindo uma totalidade (podendo ser um ícone ou um índice na visão Peirceana). (FIGUEIREDO, 2011a, p. 69)

Neste caso podem ser feita a análise de certos aspectos de uma sala em relação a outra, de maneira a criar uma conexão entre elas, sempre pensando em como essas informações serão encadeadas na mente do visitante.

Um exemplo deste contraste são as salas Rito de Passagem e Sala das Copas no Museu do Futebol, em São Paulo. Rito de Passagem mostra a derrota do Brasil na Copa de 1950. Uma narração dramática, ao som das batidas do coração de um torcedor é ouvida em um ambiente escuro com uma projeção de um vídeo em preto e branco. O ambiente escuro e introspectivo simboliza a derrota. Na seqüência a Sala das Copas mostra um contraste abrupto de significados: músicas, iluminação abundante, imagens coloridas, estímulos sensoriais exacerbados.

Uma terceira perspectiva de análise é a de observar apenas uma sala. Desta maneiras devem ser estudados: a maneira como ela se encaixa no contexto da exposição e a relação de significados que se estabelece entre os elementos deste ambiente, dando origem a um conteúdo. No Museu do Holocausto há uma sala que apresenta fotos de família de judeus mortos neste episódio dramático. A reunião de um conjunto de fotos póstumas tem o seu significado alterado – ou exacerbado – graças a maneira como são expostas.

Com cenografia marcante, este pequeno e sufocante corredor com pé direito duplo mostra estas fotos antigas colocadas do chão ao teto, em um ambiente escuro, com uma luz zenital – que, neste caso, remete à morte. Para trazer mais agonia a cena, outro elemento de forte significado é posicionado, exacerbando a emoção do visitante: um suporte que numera e nomeia os integrantes de todas as fotos. Ao fundo se vê um corredor, como se o visitante estivesse percorrendo o corredor da morte, se colocando na posição daquelas pessoas que está vendo.

Foto disponível em: ushmm.org. Acesso em: 10 jan 2011.

Nesta mesma sala ainda poderiam ser observados os elementos gráficos e a sua relação com o todo. Portanto a composição dos elementos como cores, luzes, texturas são capazes de dar um sentido a cena, exacerbando os seus significados originais ou ainda propondo um novo, as vezes não previsto inicialmente.

Outros elementos que colaboram para esta significação são as texturas dos dispositivos ou objetos, os materiais construtivos trabalhados, a forma como as peças são posicionadas, a tipografia escolhida, entre outros. Todos estes elementos vão atribuir significados e estabelecer relações de harmonia ou de contradição entre o que é dito – linguagem verbal – e o que é visto – não verbal.

Por fim tem-se uma quarta possibilidade de análise, ainda mais detalhada. A legibilidade dos textos da exposição. O visitante então pode se questionar o quanto esta exposição pode ser lida, qual a clareza das informações. E a legibilidade dos textos verbais da exposição se aplica a diversos elementos textuais:

–       Tipografia: a fonte tipográfica e o corpo dela (seu tamanho) são determinantes para a legibilidade, além da maneira como é manipulada (não podendo distorções, compressões, etc.).

–       Cores: as cores selecionadas para as paredes em que os textos são aplicados ou ainda o contraste entre a cor do suporte e a cor da tipografia podem prejudicar a legibilidade. Tons muito vibrantes dificultam a leitura, assim como o baixo contraste entre o texto e o fundo.

–       Iluminação: a forma como a iluminação incide nos textos também é decisiva para que eles sejam lidos ou não. Reflexos nos textos são indesejados e prejudicam a leitura do público.

–       Materiais de suporte: alguns materiais dificultam ou impossibilitam a leitura dos textos expositivos, seja pela reflexão, pela transparência ou por outras características.

Os exemplos sobre a falta de legibilidade nas exposições são numerosos em todo o mundo: no Museé du Quai Branly (Paris), no Metropolitan (Nova York) ou na exposição dos Guerreiros de X’ian (São Paulo, 2003) os textos foram aplicados em vitrines de vidro bastante espesso, sem possibilitar o contraste com a parede de fundo – quando esta existe. Nos casos mais graves, uma luz ainda incide no vidro gerando um reflexo no já ilegível texto.

A iluminação que reflete em paredes brilhantes com textos também é comum, como pode ser visto nos textos de abertura da exposição sobre Caravaggio, em Belo Horizonte ocorrida neste ano.

Sendo assim, neste artigo foram apresentadas apenas algumas das perspectivas de análise possíveis, de maneira experimental, tendo em mente que todos os elementos avaliados influenciam de maneira decisiva na percepção do visitante e portanto são significativos para a construção do conhecimento.

CONSIDERAÇÕES FINAIS

A expografia, como meio criado para a mediação e interpretação dos objetos expostos (materiais ou imateriais), é composta por inúmeros elementos que, no conjunto da exposição produzem um significado. Esses elementos, quando colocados em conjunto, podem facilitar ou dificultar a apreensão dos conteúdos expostos.

Para diferenciar um de outro é necessário que tanto os criadores das exposições quanto o publico que as visita tenham um conhecimento mais aprofundado sobre os ambientes que estão criando e a relação que estabelecem com o receptor das mensagens ali expostas.

Uma crítica expográfica embasada pode trazer então uma perspectiva de transformação destes dois lados da moeda. O público, informado, tem os elementos para saber o porque aprecia – ou não – uma exposição e também as bases para decidir se dará crédito e visibilidade a ela.

Deste modo, o público, através do sucesso ou fracasso da bilheteria, tem armas para pressionar o patrocinador e os criadores das exposições que os vendam qualidade de informação em troca do prestígio que dão a exposição. Não compram então, gato por lebre, ou melhor, entretenimento que aparenta ser cultura.

BIBLIOGRAFIA

DAVALLON, Jean. L’exposition a l’oeuvre: stratégies de communication et médiation symbolique. Paris: L’Harmattan, 2000.

FIGUEIREDO, Renata D. G. Expografia Contemporânea no Brasil: A sedução das exposições cenográficas. Dissertação. São Paulo: FAU-USP/CNPq, 2011a.

HUGHES, Philip. Exhibition design. London: Laurence King Publishing: 2010.

PEIRCE, Charles Sanders. Semiótica. São Paulo: Perspectiva, 1999.

SANTAELLA, L. A teoria geral dos signos: Como as linguagens significam as coisas. São Paulo: Pioneira, 2000.

 

CARO PESQUISADOR, SEGUE ABAIXO A REFERÊNCIA DE COMO CITAR ESTE ARTIGO ACIMA:

FIGUEIREDO, Renata Dias de Gouvea ; Reflexões acerca de uma crítica expográfica. In: CIANTEC – Congresso Internacional em Artes, Novas Tecnologias e Comunicação, 2012, Brumadinho. As imbricações da cultura contemporânea a popular. São Paulo: PMStudium Comunicação e Design, 2012. p. 485-491.comunicacionais de todas as disciplinas necessárias para a concepção de uma exposição museológica.

VI Encontro Brasileiro de Palacios, Museus-casa e Casas Históricas

Começou hoje o encontro cujo tema é “o museu e a cidade – conexões com a América Latina”.

O evento, no Palácio dos Bandeirantes, foi iniciado com a palestra de Carlos Augusto Machado Calil, Secretário da Cultura da Prefeitura Municipal de São Paulo que, entre outras pérolas, criticou a existência de um Museu dentro do Palácio do Governo que, segundo ele, é um local de despachos e não deveria ser utilizado para outras funções, tal qual exposiões.

Na sequencia tivemos uma mesa redonda com importantes colaborações como a da mediadora Aracy Amaral e dos Palestrantes Patricia Cisneiros (diretora do museu Pedro Osma, em Lima, no Peru) e Antonio Carlos Sartini (diretor do Museu da Lingua Portuguesa).

Sartini expos o caso do Museu da Lingua Portuguesa e as maneiras que ele encontrou para estabelecer uma relação com o entorno e com a cidade. Algumas experiencias bastante interessantes foram apresentadas, além de projetos de integração com a cidade como o projeto Dengo, em que educadores “levam o museu em um laptop” para crianças que estão fazendo quimioterapia.

Como não poderia deixar de ser, surgiu na fala de Sartini a já polêmica palavra “diversão”, quando falava sobre o carater ludico das visitas ao Museu da Lingua Portuguesa.

Quanso questionado sobre a confusão dos musesu atuais entre diversao, entretenimento e cultura, Sartini justifica que o aprendizado não deve ser um sacrifício e sim algo prazeiroso.

Apesar de concordar com o nosso ilustre palestrante e mais, admirá-lo pelo trabalho que faz no museu, devo discordar da afirmativa, já que em museus como o da Lingua e, principalmente, como o do Futebol, pode ser vista claramente essa confusão entre entretenimento gratuito e difusão do conhecimento.

De qualquer forma admiro os atuais dirigentes dos dois museus pois, o pepino criado pela Fundação Roberto Marinho que foi entregue a eles é gigantesco. O conceito original de museu parte de uma instituição de pesquisa que tem em seus espaços expositivos a apresentação dos resultados das pesquisas realizadas. Como instituições de respeito, sempre tem uma linha de pesquisa a ser seguida, em seus planos museologicos.

Infelizmente estes dois museus resolveram pegar um atalho e construir uma exposição de peso, tanto nos nomes dos seus criadores quanto nos custos. Com divulgação esmagadora na mídia, eles foram um sucesso de público.

Depois de lançada a exposição, foi entregue a dirigentes para que eles enfim, criassem um museu por trás da exposição. É por isso que admiro estes dirigentes que tanto se esforçam para manter esse pepinaço funcionando e mantendo o “sucesso”.

No recente congresso do CIANTEC (vide outro post anterior) apresentei dois artigos que publicarei futuramente aqui, que discutem estas questões.